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タグ:Eir Aoi ( 18 ) タグの人気記事
藍井エイル「流星/約束/ヒトカケラの勇気」:異なる視点で「藍井エイル」を描き、リスタートというコンセプトを表現する
シンガー藍井エイルのリスタートは、ひとつずつギアを上げていくように、段階的に進みました。2018年2月8日に「約束」のミュージック・ビデオ(編集版)が公開され、4月22日に「流星」の配信が始まりました。そして6月13日、この2曲に新曲「ヒトカケラの勇気」と「流星」のインストゥルメンタルを加えたシングルがリリースされました。

ジャケットを見て感じた印象に残ったのは、暗めの青に包まれていることです。色の分類でいうと、おそらく藍色と呼べるのではないかと思います。アーティスト名に使われている、藍。これまで僕は藍色をもっと明るい色だと思っていましたが、実はこのくらいが藍色とされることを知りました。この色がシングルのジャケットのメイン・カラーとして使われていることは決して軽くなく、そして大きな意味があると思いました。
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「流星」は先行して公開されており、ダウンロードして聴いていました。音を重ねた上にスピード感を出す、パワフルなアレンジがとても印象的でした。配信開始から少し経って、ミュージック・ビデオがYouTubeで公開されました。映像を観たとき、藍井エイルはこれまでとは違うところにも目を向けようとしているのではないかと思いました。カメラは彩度の低い世界の中で闇に呑み込まれそうな少女を映し、そして彼女が走り出す姿をも捉えます。それは逃げているのか、立ち向かっているのか、あるいはまた別の意味を持っているのか。走り続け、坂を上り、階段を上ります。やがて行き着いた先に広がっていたのは大きな夜空と無数の星です。それを見上げた彼女は一筋の涙を流し、すぐに笑顔を見せます。エネルギッシュなサウンドの中で、さまざまな意味が浮かんでは消えていきます。



流星

初めて聴いたときから「約束」のメロディに心が締め付けられます。再始動のニュースとともに聴いたために、特に強く印象付けられたのでしょうか。こうして時間が経って改めて聴いてみても、やはり最初の出会いと同じレベルで揺さぶられます。これは、正真正銘、僕の好きなメロディであり、それを届けてくれた歌声に魅せられているということの証です。歌詞が異なれば違った印象を受けたのかもしれませんが、このメロディと歌詞は結ばれるべくして結ばれたのでしょう。その一期一会を祝いながら、心地好いメロディに心を預けます。

2月にアップロードされた曲および映像は2番をカットしたバージョンでした。一方、シングルに収録されたバージョンは2番を入れた完全版です。この部分が入ることで何が嬉しいかというと、違う言葉で美しいメロディを聴けるということ。同じメロディであっても言葉が変われば、感覚的なものではありますが、捉え方が変わると思います。日本語(というか母語)で綴られた歌詞なので、意味を噛み締めながら聴いているのでしょう。新しく聴いた中では、♪笑顔の朝も 涙の夜も 大切にしていけたら♪ という歌詞が印象に残りました。



約束

新曲「ヒトカケラの勇気」は、他の2曲とはまた違ったタイプの曲調であり、これもまた好きな曲です。明るくて気持ちいいロックというのが第一印象です。その明るさに触れると、心はじわりと温かくなり、やがて熱くなります。タイミングが異なればこの曲もシングルとしてリリースされていたのかなと思える雰囲気があります。まあ、3枚目のアルバム『D’AZUR』で僕が好きな3曲はすべてシングル・カットされていない曲なので、「ヒトカケラの勇気」も僕の個人的なアンテナに引っかかる曲なのかもしれません。

歌詞カードに書かれた彼女のメッセージによると、「流星」や「約束」が自分の過去や再始動に関する思いを込めたのに対して、それらから離れて純粋に前に進もうとしているのが「ヒトカケラの勇気」であることが窺えます。この3曲を並べて聴くと、リスタートというコンセプトを異なる視点で捉えることができるかなと思います。もちろん、別々に聴いて楽しんだっていい。点と点を結んでトライアングルを描くことで、ひとつの意味が浮かぶ、そういう受け止め方もできるのだろうと思いました。



流星/約束/ヒトカケラの勇気

8月には日本武道館でのライブが行なわれます。このライブをもってリスタートのプロジェクトが完結するといえるのかもしれません。2月に公開されたインタビューでは、何がしたいかと尋ねられると彼女はライブだと即答しました。そしてそれがついに実現します。しかも、別れを告げたときと同じ場所に姿を見せ、帰還を告げる。そう考えると、活動を休止していた空白の期間すらもドラマチックです。こうして空白に青が満ちていくプロセスに立ち会えるのは、何というかとてもワクワクしますね。
2018.06.13
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by mura-bito | 2018-06-13 22:56 | Music | Comments(0)
藍井エイル「流星」:流れ流れる星をつかんで心を込める、思いを託す、橋を架ける
2018年2月に「約束」のミュージック・ビデオを公開して、リスタートを宣言した藍井エイル。春から本格的に再始動するとの言葉どおり、新曲「流星」の配信がスタートしました。スリリングなピアノのフレーズに導かれ、激しく咆哮するギターに背中を押される。言葉もまた勢いよく飛び出し、聴き手のハートに火を点けます。
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曲をダウンロードして初めて再生したときの第一印象は「とても藍井エイルらしい」です。メタル系やエモ系のロックで疾走する――少なくとも僕はそういうイメージを抱いてきましたが、それに合致するサウンドや歌を聴かせてくれます。もちろん、彼女はシンガーとして他の多くの魅力も持ち合わせており、異なるタイプの曲も歌いますが、広角的に見ると疾走系ロックを軸にしていると捉えています。


再始動の発表に合わせて公開されたインタビュー(『リスアニ!』Vol. 32)では、歌詞はともかく曲のタイプを変えるわけではないと語っていました。その言葉を、「流星」を聴きながら思い浮かべます。「流星」の雰囲気は、これまで築かれた藍井エイルのイメージから外れていないと僕は思いました。過去の曲に類似しているわけではありません。ファンの中に強く刻まれた像に最も近い音と表現すべきでしょう。

これまでの軌跡をリセットしようとしてはいないことが、「流星」から伝わってきます。少しの間の空白を埋め、橋を架ける。そしてその先には、これから進むべき道が見えている。道が見えているからこそ、進むために必要なものを選び取ることができるのだろうと思います。「流星」で表現されているものは、ファンに届けられた贈り物であるのと同時に、藍井エイル自身の背中を押す力になっているのかな、と。そんなことを思います。
2018.05.01
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by mura-bito | 2018-05-01 22:30 | Music | Comments(0)
藍井エイル – 約束
2018年2月8日、突如としてアナウンスされた藍井エイルの活動再開。まさしく吉報です。そして、活動再開の “prelude”(前奏曲・序曲)と位置付けられた新曲「約束」がYouTubeにアップロードされました。2016年11月のライブから始まった「終わり」が終わって、ここから「始まり」が始まります。“Last Blue” から、“Blue Is Back”。色のなくなった世界が再び青に染まり始めます。
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「約束」は静謐な音から始まり、背中を押されるようにして、歌がぽつりぽつりと言葉を紡ぎ始めます。そのメロディは優しく、歌は丁寧に言葉をつないでいきます。曲は徐々に熱を帯びます。やがて歌は力強くなり、言葉に託された思いがあふれます。僕は ♪一人では描けないストーリー♪ という部分のメロディ・ラインがとても好きですね。このフレーズの中で見せる変化に、ぎゅっと胸が締め付けられます。



藍井エイル – 約束

歌詞には彼女の思いが反映されています。ストレートな言葉で気持ちを吐露しながら、最後は歩みを進める決意を語ります。その中で、僕は ♪失くした物を数えてたら 優しい誰かが抱えてた♪ という言葉に惹かれました。とても美しくて優しく、メロディと一体となった言葉からイメージが広がります。失ったと思っていたものは、失われていたわけではなかった。それは取り戻すのではなく、再び受け取りに行くもの。そうして受け取ることが、次に進むためのファースト・ステップとなるのです。

今の自分が伝えたいことを伝えられる限り新曲の「約束」に込めましたので、受け止めてくれたらうれしいと思います。

藍井エイル
リスアニ!2018 FEB. 藍井エイル インタビュー

ミュージック・ビデオでは、青空の下を歩く彼女のポートレートをつなぎます。ポートレートに歌詞が重ねられ、それらは風に吹かれるようにして次の言葉を運んでくる。ひとつひとつの言葉は発せられて消えるのではなく、音にとけていきます。「約束」という言葉はシンプルで日常的にあふれる言葉のひとつですが、こうして曲に気持ちをチューニングして聴いていると、その言葉に込められた気持ちや時間が心に染み込んできますね。もうすぐ、新しい季節が始まります。

2018.02.15
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by mura-bito | 2018-02-15 21:06 | Music | Comments(0)
藍井エイル「シリウス」:一等星のように輝く歌、星空のように瞬く音
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最近、藍井エイルの「シリウス」を聴いています。明るく光る一等星の名前を冠した曲です。2013年にシングルとしてリリースされ、翌年の2枚目のアルバム『AUBE』に収録されました。躍動するボーカルと開放的なバンド・サウンドが組み合わさることで、聴きながら気持ちは高揚し、そして聴き終えた後に爽快感を残します。

メロディがきらきら光る、というイメージが浮かびます。思い出されるのは、「シリウス」がオープニングを飾ったライブ「Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 “Last Blue” at NIPPON BUDOKAN」(PART1/PART2)です。目の前が明るくてポジティブな気持ちで聴けたのは、単にステージを照らす光だけではなく、そのメロディに因るところもあったのかなと思います。



藍井エイル – シリウス

シングルには他の曲に加えて、「シリウス」のインストも収録されています。音だけで聴くと、ボーカルが入っているものとは異なる印象を受けます。例えばオルガンが鳴っていることに、インストを聴いて気づきました。そしてボーカル入りを聴きなおすと、オルガンが聞こえる。これまでも聞こえていたはずなのに、認識していなかったわけですね。歌に意識のリソースが多く割かれていたためでしょうか。

インストは歌というパーツを外した、部品の欠けた機械なのでしょうか。僕は、違う世界を描くキャンバスだと思います。そのシンガーのファンであれば「物足りない」と感じるのが当然なのかもしれません。ただ、これまで僕は、ボーカリスト自身が「歌も楽器の一部」と公言してはばからないグループの曲をたくさん聴いてきたせいか、インストはインストとしてボーカル入りとは別個の存在と捉える節があります。インストを聴いても歌がなくて物足りないと思うのではなく、「こういう音が入っていたのか」というような発見を楽しむことが多い。

そして、インストの魅力は「歌の存在を改めて感じられる」点にあります。音だけで聴いてみるからこそ、そこに「ないもの」の価値を感じるというか。インストを聴くことで、またボーカルが入った状態で聴きたくなる。歌声に魅せられているため、歌もインストも、それぞれの観点から楽しめるのだと思います。歌と音は互いの魅力を引き立てる関係ですね。この「シリウス」という曲も、音の魅力と歌の魅力が相互作用でクロスしていると僕は感じました。楽しい。

2017.06.04
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by mura-bito | 2017-06-04 21:19 | Music | Comments(0)
藍井エイル – KASUMI
AUBE

AUBE

藍井エイル


2016年11月のライブ「Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue" at NIPPON BUDOKAN」で、藍井エイルの「KASUMI」を初めて意識的に聴いて、直感で好きだと思いました。それまで聴かなかったことを悔やみつつ、聴きたいと思ったときが自分にとっての旬だとも思うので、まさに今、現在進行形で堪能しています。

「KASUMI」は2枚目のオリジナル・アルバム『AUBE』で聴くことができます。また、短く編集されたバージョンではありますが、YouTubeではミュージック・ビデオが公開されています。全体的に緩めのテンポの中で、言葉の間隔が広がったり狭くなったりするのが心地好い。ラップのような雰囲気を醸しつつ、メロディをきちんと捉えて届けるボーカル。緩急をつけて淀みなく流れる歌に身を任せます。



藍井エイル – KASUMI

彼女の歌声には、鋭さと柔らかさ、直線と曲線が同居しています。それらが混ざって、胸を打ちます。霞のように消え入りそうな世界で、地に足の着いた歌声が力強く響きます。また、勢いで押す曲と言うよりは、音を置いていく感じがします。例えば、テクニカルに刻むギターは歌とリズムの間で、全体のバランスを取るように位置しています。

もうライブで聴くことは叶わない…と思うと残念ではありますが、それでもこうして「自分にとって新しい」曲に出会えたことは素晴らしい。音楽に限らず、ひとつひとつの物事がすべて無意味ということはないのだと思えてきます。どこから何が生まれるか、現実は常に予測の一歩二歩先を行きます。

2017.01.31
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by mura-bito | 2017-01-31 21:46 | Music | Comments(0)
藍井エイル – アカツキ (Lyric Video)
BEST -E-

BEST -E-

藍井エイル


藍井エイルが最後に発表した2曲のうちのひとつ、「アカツキ」のリリック・ビデオが公開されています。詞に重なるのは、先日開催された「Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue" at NIPPON BUDOKAN」の映像です。光の加減で彼女のシルエットが浮き上がり、そして光に縁取られて輪郭が照らされます。席が遠かったのでライブではステージを俯瞰していたのですが、広角的な視点とは異なり、カメラワークならではの切り取り方に新たな感動を覚えます。彼女が歌う表情も「アカツキ」の一部、曲が漂わせる美しさの一部と言えるでしょう。



藍井エイル – アカツキ (Lyric Video)

吹き上がる火柱。赤く燃える炎の先に、暗く青く黒っぽい衣装に身を包んだ彼女の姿が揺らめきます。鳥の羽のようにふわっとした生地を使い、膨らんだように広がるスカートは、青い光や緑の光を受けて、ときに妖しく、ときに幻想的に輪郭を浮かび上がらせます。映像を通して、ライブの記憶がよみがえります。遮るもののない場所で彼女の歌をダイレクトに聴くことで、メロディの美しさに改めて感動し、そして歌詞の鮮やかさが一段と胸に響きました。♪照らし出して アカツキのように♪ と ♪塗りつぶして アカツキのように♪ の変化に、そしてその間に何を見るか。
2016.12.15
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by mura-bito | 2016-12-15 21:19 | Music | Comments(0)
[PART2] Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue" at NIPPON BUDOKAN
Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue"
2016.11.04/05 at NIPPON BUDOKAN

シリウス/AURORA/コバルト・スカイ/アヴァロン・ブルー/GENESIS/アカツキ
クロイウタ/KASUMI/Lament/MEMORIA/HaNaZaKaRi/アクセンティア
レイニーデイ/シューゲイザー/シンシアの光/ラピスラズリ/IGNITE/Bright Future
サンビカ/翼/INNOCENCE/frozen eyez/ツナガルオモイ/虹の音

藍井エイルのライブ「Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue"」は、ベスト盤『BEST -E-』と『BEST -A-』に収録された新曲を初めて、そして最後に聴けた場でもあります。『BEST -E-』に収録されている新曲は「アカツキ」です。この曲を聴いていると、背反する感情が浮かんできます。美しいメロディは、心に火を点けるような、熱く燃える気持ちを生む一方で、糸がぷつんと切れたような、諦観にも似た切なさを残していきます。熱くなったり、ふと哀しくなったり、その落差に翻弄されます。ライブでは、分厚いバンド・サウンドの中でもメロディの美しさが屹立することに感動し、一片たりともメロディを逃すまいと思いながら観ていました。

もうひとつの新曲「レイニーデイ」は『BEST -A-』に収録されています。メロディもサウンドも明るくて、軽快に歩くイメージが浮かぶポップさが特徴です。ポップな雰囲気を支えている要素のひとつは、ハンドクラップを思わせるシンバルでしょう。サビを始めとしてイントロや間奏の随所で響きます。最初に曲を聴いたときに「ライブで手を叩いたら楽しいだろうな」と思っていたのですが、実際に楽しかった。彼女はマイクスタンドを前に歌い、両手を叩き、そして観客もハンドクラップで曲に参加しました。弾ける雨粒のようにハンドクラップが響き渡ります。

***

アンコールでは時間を一気に巻き戻して、デビュー前から歌っていたという曲「frozen eyez」を歌います。そして、アルバム『D’AZUR』から「ツナガルオモイ」を披露します。作詞には彼女の名前がクレジットされており、曲名を含め、ひとつひとつの言葉に思い入れがあるのだろうと思います。コール・アンド・レスポンスもまた、言葉と言葉の交換です。その直後、歌に涙を滲ませながらも、最後まで歌い切ります。

ライブは最後の曲を迎えます。青から始まった世界は、次第に他の色で彩られ、カラフルになっていきます。藍井エイルは真っ白なワンピースで「虹の音」を歌います。ステージと会場を照らす光は七色に輝きます。曲が終わると、彼女は踵を返し、ステージの奥から放たれる光へと向かいます。白い衣装をまとうことは「藍井エイル」から色を消して白に戻る、ということを意味していたのでしょうか。白い影は光の中に浮かび、やがて消えて見えなくなりました。
2016.11.23
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by mura-bito | 2016-11-23 18:04 | Music | Comments(0)
[PART1] Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue" at NIPPON BUDOKAN
Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue"
2016.11.04/05 at NIPPON BUDOKAN

シリウス/AURORA/コバルト・スカイ/アヴァロン・ブルー/GENESIS/アカツキ
クロイウタ/KASUMI/Lament/MEMORIA/HaNaZaKaRi/アクセンティア
レイニーデイ/シューゲイザー/シンシアの光/ラピスラズリ/IGNITE/Bright Future
サンビカ/翼/INNOCENCE/frozen eyez/ツナガルオモイ/虹の音
ステージに満ちていたのは音、光、そして歌。藍井エイルのデビュー5周年を記念するライブ「Eir Aoi 5th Anniversary Special Live 2016 "Last Blue"」が日本武道館で開催されました。タイトルに含まれた「Last Blue」という言葉がピリオドの役割を果たします。この最後のライブで、彼女はシンプルに音楽を届けることに専念しました。MCも最小限に留め、言葉にならない言葉は歌に込めます。僕は初日だけの参加でしたが、熱い熱いステージをこの目で観て、歌声を身体で感じられたことを嬉しく思います。

ライブは、明るく輝く星のようにポップな「シリウス」から始まり、彼女の軌跡を丁寧にたどっていきます。5年間で駆け抜け、通り過ぎたいくつもの点が結ばれ、一本の線になります。3枚のオリジナル・アルバム、数々のシングルから選ばれた曲がセット・リストに加えられました。彼女の代名詞とも言える「IGNITE」、デビュー曲の「MEMORIA」、シングルとしては最後のリリースとなった「翼」などが披露されます。

***

僕は2015年のアルバム『D’AZUR』が好きで、その前後のシングルとともに聴くことが多いのですが、このライブで改めて聴いて魅了された曲がいくつもあります。特に印象的だったのは「KASUMI」という、2枚目のアルバム『AUBE』に収録されている曲です。とてもリズミカルで、言葉がメロディを連れて奔放に舞います。ラップにも似た歌い方で、言葉の密度が変化するところがとても良いですね。言葉がぎゅっと詰め込まれたり、隙間が広がったり、曲の表情が転々と変わっていきます。音の変化というより言葉が生み出す雰囲気の変化が心地好い曲です。

圧巻のパフォーマンスに魅せられたのは「シューゲイザー」です。イントロで飛び出すギターは、それまで会場に広がっていた世界を一変させるインパクトを与えます。歌声は危ういほどにアグレッシブで、それでいて二の句が継げないほど美しい。ロック・ギタリストが書き、ジャズ・ピアニストが編曲した曲を、ロック・ボーカリストが歌う。それぞれにオリジナルな音楽的センスが重層的に組み合わさり、「シューゲイザー」という曲が生まれました。その魅力は、ライブという空間に解き放たれることで、何倍にも膨れ上がります。妖しく艶やかな光がステージを照らす中で、美しいメロディが響き渡ります。
2016.11.20

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by mura-bito | 2016-11-20 21:50 | Music | Comments(0)
藍井エイル – アカツキ
BEST -E-

BEST -E-

藍井エイル


藍井エイルの「アカツキ」はベスト盤『BEST -E-』に収録された新曲です。彼女の代表曲「IGNITE」を彷彿とさせるアップテンポの曲であり、エモ系の雰囲気は「シューゲイザー」や「幻影」に通じるものがあります。冒頭からピアノとともに彼女の歌声が響き渡り、ぐっと引き込まれます。圧倒的な声の存在感。エネルギーの塊のような、熱を帯びた歌声が紡ぐ美しいメロディに心を奪われます。

タフなロック・サウンドに乗って、絡みつくよう響くアコースティック・ギター、どこかジャズを思わせるピアノ、哀愁が漂うストリングスが曲を彩ります。歌声とメロディとアレンジが組み合わさって、幾度となく心を強く揺さぶります。BGMとして軽く聞き流すことは難しい、じっくり聴きたくなる曲です。聴かねばならない気持ちすら生まれます。間奏ではストリングスからエレクトリック・ギターへとソロが移ります。切なさから激情に大きく変化し、やがて両者は再び交わり、重なります。



藍井エイル – BEST -E-/BEST -A- (Trailer)

言葉は音に導かれたのでしょうか。「アカツキ」では、詞が描く世界もまた美しく、歌声に乗って届く言葉はショート・ムービーのような短い物語をイメージさせます。次第に色が落ちていって、サイレント・フィルムのような、声も色も消えた世界が残ります。曲がドラマチックに盛り上がり、音が乱高下を繰り返すにつれ、浮かぶイメージはモノクロームの世界に近づいていきます。

♪夜が朝に溶ける前に♪ や ♪夜と朝が分かつ前に♪ という言葉に惹かれます。もうすぐ夜が終わる、もうすぐこの時間が終わる、もうすぐ取り返しがつかなくなる。わずかに残された時間を惜しむように…という情熱とともに、どうすることもできない、この先にあるものに呑み込まれるしかない無力感が漂います。できるのは、ただ歩を進める、ただ過ぎていく時間を数える、そして明るくなっていく空を眺めること。
2016.10.31
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by mura-bito | 2016-10-31 21:12 | Music | Comments(0)
藍井エイル – レイニーデイ
BEST -A-

BEST -A-

藍井エイル


藍井エイルのデビュー5周年を記念した2枚のベスト盤、『BEST -E-』と『BEST -A-』がリリースされました。それぞれの最後を新曲が飾っており、「レイニーデイ」という曲は『BEST -A-』に収録されています。アルバム・ジャケットのカラーリングはアメジストを思わせ、肩越しに視線を向ける瞳もまた紫に輝きます。

「レイニーデイ」はポップな曲調が印象に残り、ポジティブな気持ちにさせてくれますね。J-POPのイメージが形づくられていった1990年代の雰囲気を感じるアレンジです。偶然か意図的か、歌詞の一部には有名なポップ・ソングへのオマージュが垣間見られます。ある部分は佐野元春の「Someday」、また別の部分は岡本真夜の「TOMORROW」を想起させます。こういう遊びは、とても好きです。



藍井エイル – BEST -E-/BEST -A- (Trailer)

音の面では、メロディアスに奏でるギターが中心に据えられています。僕が印象に残ったのは、小気味良く鳴るハンドクラップ(あるいはそれに近いエフェクト)です。イントロやサビ、間奏、アウトロで、ギターに乗せて随所で響きます。これが絶妙で、いいアクセントになっています。曲が放つ明るい雰囲気は、こうしたところからも感じられます。ライブでは演奏に合わせて手を叩きたい。Clap your hands!

「レイニーデイ」を聴いていると、濡れた道を軽やかに颯爽と歩いていくイメージが浮かびます。雨の日は気が乗らないものですが、すべてがそうと言うわけでもなく、雨が降っていても明るい気持ちで外を歩ける日もありますよね。それはいいことがあった日かもしれないし、新しい傘を初めて使う日かもしれません。道行く人が差す傘までもが咲き誇る花に見えるような、不思議と穏やかな気持ちになるレイニーデイ。
2016.10.27
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by mura-bito | 2016-10-27 20:43 | Music | Comments(0)

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