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音楽と物語に関する文章を書いています。
ワイルドじゃなくてもいいからタフになりたい
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タグ:EDM/Electro ( 34 ) タグの人気記事
Afrojack – Bringin It Back
オランダ出身のDJ/Producer、Afrojackがリリースした新作EP『Press Play』の1曲目に、「Bringin It Back」という格好良い曲が収録されています。シンセサイザーの荒ぶる音が特徴的で、実にAfrojackらしい曲です。
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個人的にAfrojackのイメージを決定づけた曲は「Rock The House」なのですが、その要素を「Bringin It Back」にも感じます。共通するのは、ロックに通じるEDMのワイルドな部分がむき出しになっている点です。「Rock The House」であれ「Bringin It Back」であれ、そのワイルドさを体験することで、ロックとEDMがとても近いところにあることを実感できるのではないかと思います。



Afrojack – Bringin It Back (Audio)

荒々しく本能的に響くシンセサイザーの音は、冷静に聴くと理知的にコントロールされているようにも思えますが、そんなフラットな思考は打ち砕かれ、興奮の渦に呑み込まれていきます。シンセサイザーは多彩な音を作り出して、曲に色を添えます。無造作に色を塗っているように見えながらも、鮮やかにひとつの絵に仕上がる。まるでライブ・ペインティングです。

ソフトウェアで作りこまれる音は、ある意味で無限の可能性を持ちます。シンセサイザー・ミュージックは多少なりと長く聴いてきたと思っていましたが、まだ足りない。今もなお、心が惹かれる音に出会えます。
2018.09.12
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by mura-bito | 2018-09-12 22:36 | Music | Comments(0)
David Guetta – Don’t Leave Me Alone [feat. Anne-Marie] -Tom Staar Remix-
イギリス出身のDJ/ProducerであるTom Staarがリミックスした「Don’t Leave Me Alone」が、ストリーミングやYouTubeで公開されています。オリジナルを制作したのはDavid Guetta、ボーカルをとっているのはAnne-Marieです。シングルとしてリリースされてから、ほどなくして数曲のリミックスを収録したEPが配信されました。そのうちの1曲がTom Staar Remixです。
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Tom Staar Remixの特徴は、ベースとキックとハイハットで引っ張る時間が長いことです。Anne-Marieの歌声はわずかに使われ、全体の流れを変化させるアクセントして活用されています。主役はベースとキックとハイハットが織り成すトライアングル。低音が強調されるようなヘッドフォンで聴くことをオススメします。もちろん、スピーカーでがんがん鳴らしても気持ちいいと思います。



David Guetta – Don’t Leave Me Alone [feat. Anne-Marie] -Tom Staar Remix-

ジャンルでいえばハウスでしょうか。ハウスにも下位ジャンルがいくつもあるようなので、ハウス系に詳しい人ならどこにカテゴライズされるか分かるはずです。僕の音楽体験から記憶を引っ張り出すと、メジャー中のメジャーではありますが、underworldをイメージします。1~3枚目のアルバムに収録された曲の要素を集めて再構築した感じというか、このリミックスに個人的にunderworldの好きな部分ばかりが詰まっているような気がします。

新曲を聴いていると、過去に聴いた曲の要素を感じることがあります。それは制作者が意図的に組み込んでいるケースもあれば、単に聴き手の主観的な感じ方に過ぎないケースもあるかと思います。ほとんどは後者でしょう。言ってしまえば勘違いなのですが、それはそれで、過去と現在を結びつけるおもしろい現象だと思います。まったく聴いたことのないサウンドを開拓するおもしろさと、今の曲から馴染みのメロディや音を見つけるおもしろさは並立するし、等価ですよね。

2018.09.03
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by mura-bito | 2018-09-03 21:20 | Music | Comments(0)
Bad Liar by Krewella: Words are Pouring out from Heart, Voices are Sticking in Body
Krewella’s new songs have arrived every two months this year. Alibi has been released on February, and Runaway on April. And, the latest song Bad Liar has been on release at the end of June. All the songs are so impressive for me.
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You can enjoy the overlap of several electronic sounds and the varied vocals when listening to Bad Liar. The singing voices of Jahan and Yasmine Yousaf sound like suppressing under emotions. Their emotions are staying one step before they are revealed and exploded. I found strongly condensed emotion in the voice when I listened to the phrase “if I being honest...” first.



Krewella – Bad Liar (Audio)

The introductory sentences about Bad Liar are written on Krewella’s Twitter page: “this song has been in the pipeline for almost 2 years. we rarely go into the mood that this song embodies so it’s a special one.” What is “special” for them? The lyrics write “I’m such a bad, bad liar.” Who does “bad liar” refer to?

The words pour out from their hearts, and the voices stick in their bodies. I am listening to this song to enter the world consisting of the words and voices of Bad Liar.
2018.08.28
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by mura-bito | 2018-08-28 22:26 | Music | Comments(0)
David Guetta – Don’t Leave Me Alone [feat. Anne-Marie]
今に始まった話ではありませんが、最近もまた、よくDavid Guettaの名前を見かけます。コラボレーションの名手とでもいうべきか、さまざまなEDMアーティストやシンガーと組み、印象的な楽曲を発表しています。2018年に入ってMartin GarrixやBrooksとの「Like I Do」、Siaとの「Flames」を発表し、そして7月にはAnne-Marieというシンガーを迎えた新曲「Don’t Leave Me Alone」をリリースしました。
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Chorusに入る前のピアノの響きが心に残ります。ざくざくっと響く、強い音。そのピアノに導かれるように、そして解き放たれたかのように、Chorusではヘビーなリズムやシンセサイザーの音が舞います。その上に、情感たっぷりに言葉を紡ぐボーカルが重なります。



David Guetta – Don’t Leave Me Alone [feat. Anne-Marie] (Lyric Video)

Anne-Marieの歌を初めて聴きましたが、彼女はEDMとのつながりは強いようで、これまでにもMarshmelloの曲「FRIENDS」に参加しています。重く響くベースに負けないタフな歌声を聴かせます。彼女の歌声は、「Don’t Leave Me Alone」でも、曲を引っ張るくらいの存在感を示します。エレクトロニック・サウンドと親和性の高い歌声なのだろうと思いますね。

2018.08.17
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by mura-bito | 2018-08-17 22:09 | Music | Comments(0)
Krewella – Bad Liar
エレクトロニック・ミュージックのデュオKrewellaの新曲リリースが続きます。2018年に入ってから2ヶ月に1曲のペース。2月の「Alibi」、4月の「Runaway」に続き、6月最後のNew Music Fridayに新曲「Bad Liar」が発表されました。「Runaway」では音の存在感が比較的大きいと感じましたが、今回は歌声を前に出すアレンジだと思います。
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静かに始まり、少しずつ熱を帯びる音。それでもEDMのように大きな起伏あるいは強弱は見られず、全体的に抑制された印象を受けます。音の勢いよりも重なり具合を楽しむ感じでしょうか。そうした音から浮かぶのは、抑えた感情を針のように突き刺すイメージ。例えばロックに見られる動的な暴力性とは異なり、静かな攻撃性というか、抑圧された人々が抱え込む攻撃的な雰囲気が「Bad Liar」の音に漂います。



Krewella – Bad Liar (Audio)

JahanとYasmineは言葉を絞り出すかのように歌います。重くて苦しいものがのしかかっているのか。沈み込みそうなほどに密度の高い歌声は、ロックとEDMが混ざる曲で聴けるエネルギッシュな歌声とは別の、彼女たちが持つ表情です。特に “If I’m bein’ honest, I’ll just say I wanted” の部分は、何層にも重なった壁を壊して心の奥底から湧き上がってきた声に思えます。

“bad liar” とは、相手ではなく自分のことです。自らの気持ちを隠し、呑み込み、溢れ出そうな心を押し留める。抑圧しているのは自分、抑圧されるのは自分。何か求めることを自らで抑え込んでいる。けれども、正直になれるのなら、欲しいと言う…自嘲的にbad liarの仮面を被りながらも、その隙間からは自縛から逃れようとする言葉が流れ出ます。
2018.07.11
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by mura-bito | 2018-07-11 22:33 | Music | Comments(0)
Runaway by Krewella: The Impressive World Consists of Heavy and Retrospective Sounds
The song Runaway has been released on April by the electronic music duo Krewella. I am in love with the impressive sounds of bass and synthesizers in this song. The electronic sounds are like a leading performer on a stage, on the other hand, the singing voices of Jahan and Yasmine play a supporting role, I think.
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The BASS sound is so heavy and deep. I have been impressed by a significant presence of bass sound when I listened to it first. It swallows me, and then I sink into the sea of sound. The experience makes me excited. Not too much to say that whether a song is good or not is dependent on how bass is used.



Krewella – Runaway (Audio)

The SYNTHESIZER sound is just like time machine. The sounds created by some synthesizers host a quasi-retrospective show. They takes many music lovers to the world filled with nostalgic sound. The time will be rewound, and then we will go to the 1970s or 1980s. Some say the sound is old, others say it is new. I think that both answers are not incorrect. We can enjoy the “old and new” sound.
2018.07.05
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by mura-bito | 2018-07-05 21:13 | Music | Comments(0)
David Guetta and Sia Flames Exended/Remixes
David GuettaとSiaが共作した「Flames」のリミックスを集めたEPが配信されています。僕がオリジナルに対して抱いた印象は「1980~90年代の雰囲気を醸すポップス」ですが、リミックスではまた異なる世界が描かれます。それぞれのリミキサーの感性で再構築されたエレクトロを聴くことができますね。
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意表を突かれたのがAazar Remixです。1980年代前半に流行したニュー・ロマンティックの香りが強く、そのテイストを2018年に聴いているという現実に対して奇妙な違和感を抱きつつも、キャッチーなビートに心が弾みます。僕のイメージはCulture Clubですね。後半で展開するシンセサイザーのフレーズも1980年代を想起させるポップさを含みますが、EDMに組み込まれても多くのdance music loverを楽しませると思います。



David Guetta and Sia – Flames -Aazar Remix-

David Guetta自身が手がけたリミックスも収録されています。そのDavid Guetta Remixは、テンポを上げ、オリジナルにおけるポップスの要素を薄めて、エレクトロに寄せた音作りが特徴的です。音の展開が1990年代末~2000年代のトランスと2010年代のEDMをクロスオーバーしている…という感じでしょうか。古い? あるいは新しい? ジャッジするのは難しく、エレクトロニック・サウンドの歴史をタイムマシンで行き来しているかのように音が移ろいます。その揺らぐ感覚が楽しい。



David Guetta and Sia – Flames -David Guetta Remix-

リミックスEPは合計3作が配信されており、そのうちのひとつにExtendedが含まれています。リミックスというよりは、オリジナルに新しいパーツを加えたバージョンです。イントロやアウトロが長くなっており、そこに加わったギターが印象に残ります。ポップスの色が濃かったオリジナルと比べると、哀愁が漂い、深みが増しました。後ろ髪を引かれるような、あるいは後悔を引きずるような、心にまとわりつく音が響きます。



David Guetta and Sia – Flames -Extended-

いろいろなジャンルを聴いていると、こうした振れ幅の大きいリミックス企画をより一層楽しめます。ニュー・ロマンティックは初期のTM NETWORKを通じて知っており、その経験がこうして21世紀に結びつき、新しい音楽体験を生みました。また、ニュー・ロマンティックを形成した要素のひとつであるモータウン・サウンドはquasimodeで聴いており、このこともAazar Remixを楽しめた要因です。

まさか21世紀にニュー・ロマンティックへのアプローチをみるとは思いもしませんでしたが、このジャンルを知らない聴き手にとっては、もはや新ジャンルですね。リバイバルもコラボレーションも何でもありの時代では、聴く方も何でもありです。これまで聴いてきた音楽と新たに聴く音楽が結びつきながら、一方では、自分の枠からはみ出した未知の音楽に触れる。産業として膨張した1990年代と比べて音楽が売れなくなったのは明白ですが、エレクトロニック・ミュージックを聴いていると、聴き方の多様性は高まっているんじゃないかなと思います。
2018.07.03
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by mura-bito | 2018-07-03 21:32 | Music | Comments(0)
TMN EXPO/CLASSIX PLAYLIST
TM NETWORKがTMNという名義で活動していた時期のアルバムから12曲をピックアップし、プレイリストをつくって聴いています。1991年には『EXPO』、1993年には『CLASSIX 1』と『CLASSIX 2』の2枚がリリースされました。『EXPO』はハウス・ミュージックを中心に、ロック、フォーク、ラテン・ミュージック、プログレなどを含む雑食性の高いアルバムです。『CLASSIX』は当時のテクノ・サウンドでリミックスした曲を多く収録したリミックス・アルバムです。
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この時期のTM NETWORKの音はロックからハウス・ミュージックへ移り、そしてテクノ・スタイルへの傾倒を見せます。先述のアルバムには、こうしたジャンル以外の曲も入っていますが、ロック、ハウス、テクノを標榜した音で括ってみます。深く考えずに曲を選んでプレイリストに加えていくと、各ジャンルの曲数が4曲になっていました。直感で選んだ割には意外とバランスがいい。

ハウス系は「WE LOVE THE EARTH」、「JUST LIKE PARADISE」、「RHYTHM RED BEAT BLACK」、「あの夏を忘れない」。ロック系は「THE POINT OF LOVERS’ NIGHT」、「69/99」、「TOMORROW MADE NEW」、「JUST ONE VICTORY」。そしてテクノ系は「DIVE INTO YOUR BODY」、「U.K. PASSENGER」、「WILD HEAVEN」、「HUMAN SYSTEM」です。

TMN EXPO/CLASSIX PLAYLIST

WE LOVE THE EARTH -Ooh, Ah, Ah, Mix-
JUST LIKE PARADISE -expo overdub mix-
RHYTHM RED BEAT BLACK -house sample foods mix-
DIVE INTO YOUR BODY -extended 12' version mix-
THE POINT OF LOVERS’ NIGHT -rhythm red version-
69/99 -rhythm red version-
U.K. PASSENGER -u.k. lap techno mix-
WILD HEAVEN -extended hard core mix-
TOMORROW MADE NEW
あの夏を忘れない
HUMAN SYSTEM -café de paris mix-
JUST ONE VICTORY -single 7' version-

「WE LOVE THE EARTH」はシングルとアルバムで雰囲気が大きく変わります。ここで選んだのはアルバム・ミックスです。というかこのミックスを起点にして、この時期の音でまとめられそうな曲を組み合わせてこのプレイリストを作成しました。次にピックアップしたのが「RHYTHM RED BEAT BLACK」です。もともとトーキング・モジュレーターやスクラッチを盛り込んだハウス系トラックでしたが、このリミックスで派手な音が加わって、より熱く、クールな曲になりました。この2曲をつなぐのが「JUST LIKE PARADISE」のリミックスです。最初はオリジナル・ミックスを置いてみたものの、この2曲をつなぐためには音に厚みのあるリミックスの方がフィットしました。

「DIVE INTO YOUR BODY」のリミックスは『CLASSIX 1』におけるテクノ化を象徴する曲です。固い感じのシーケンサーと、今でいうならボーカロイドのようなサンプリング・ボイスを短く刻んで重ねているのが特徴的ですね。オリジナルと同時期に制作された「DIVE INTO YOUR BODY -12'' Club Mix-」(ベースの印象を強くしたり間奏を長くしたりしたリミックス)を下敷きにしつつ、1993年の音を被せています。

「THE POINT OF LOVERS’ NIGHT」「69/99」は『CLASSIX』に収録されたバージョンですが、これらはリミックスではなく、オリジナル・アルバム『RHYTHM RED』に収録されたものの音圧を上げた感じです。プレイリストをハウスとテクノでまとめると単調になったので、ロックの要素を注入したら、ぎゅっと締まりました。同じアルバムに収録されていいるもののタイプの異なる2曲を、こうして並べてみるとTMロック・スタイルの振れ幅を楽しむことができます。ちなみに「THE POINT OF LOVERS’ NIGHT」は、まっちゃん(松本孝弘)が好きと言っていた曲です。彼がサポートを続けていて、この曲でも弾いていたらどのような雰囲気になったのか興味があります。
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「U.K. PASSENGER」はオリジナルのアウトロでカットされていた部分をフィーチャーして、分厚いベースとテクノ系のシーケンサーを重ねたものです。ファンクを感じるホーン・サウンドとエレクトロニック・サウンドが混ざり合います。ラップを入れているのは後にmassive attackを結成するメンバーです。オリジナルが録音されたのは1986年ですが、スタッフが六本木で会って意気投合した彼らをレコーディングに呼んだそうですが、当時らしいというべきか、とんでもないエピソードです。

「WILD HEAVEN」のリミックスでは『CLASSIX 2』で最もテクノに寄った音を聴くことができます。もっといえば、『CLASSIX』という企画においてテクノの要素が最も強く反映されています。その最大の特徴は、8分半のうち3分半に及ぶアウトロですね。別のインストゥルメンタルをつなげているようなものです。この部分に、小室さんがやりたかったテクノを感じます。ここで聴けるシンセサイザーのリフは、この後もよく耳にした気がします。

「TOMORROW MADE NEW」と「あの夏を忘れない」はアルバム『EXPO』の曲です。「TOMORROW MADE NEW」は、ハード・ロックを標榜した前作のツアーで披露され、アレンジを変えて『EXPO』で録音されました。オルガンの響きが1970年代ロックの匂いを漂わせます。「あの夏を忘れない」には『CLASSIX』に収録されたリミックスもありますが、リズムを抜いたり音数を減らしたりしているので、バランスとしてオリジナルの方が合うと思いました。オリジナルの厚すぎないハウス・サウンドや哀愁漂うギターが、ロックとテクノをつなぐこの位置にフィットするのです。

ミディアム・テンポの「HUMAN SYSTEM」は、オリジナルにはバンド演奏ならではの柔らかさがありました。リミックスで差し替えられたリズムは分厚い、とても分厚い。音の厚みとメロディの柔らかさが対照的ですね。スポットライトを浴びたサックスのソロも叙情的に響きます。このリズムの雰囲気はそれから20年後のコンサート(2013年の「TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-」)でも踏襲されました。キックの音が太く厚いほど、そこに乗るボーカルやシンセサイザーのメロディが胸に沁みます。

プレイリストを締め括るのは「JUST ONE VICTORY」の1993年バージョンです。アルバムからシングル・カットされた1989年バージョンを下敷きにしており、音の密度がさらに大きく感じられるのが特徴です。スネアが身体に響いてきて、ロックの熱を感じます。アウトロがフェイド・アウトしない点が、この位置に配置した理由です。もともと組曲の最後を飾っていた曲なので締め括りとしては最適なのですが、こうして音だけで構成したプレイリストでも最後をぎゅっと締めてくれますね。ステージが光に包まれて、幕が下ろされるイメージが浮かびます。
2018.06.27
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by mura-bito | 2018-06-27 22:50 | Music | Comments(0)
AVICII「True Believer」:中毒性の高いループで異次元の世界に巻き込むAVICIIのエレクトロニック・サウンド
2015年にリリースされたAVICIIのアルバム『Stories』に、「True Believer」という曲が収録されています。ハウス・ミュージックの中毒性に満ちた曲です。ぐるぐると繰り返されるシンセサイザーの音が、危険な薬物のように身体の隅々を支配します。
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ボーカルとピアノで参加しているのは、ColdplayのChris Martin。独特な味わいを見せる高音のボーカルがAVICIIのエレクトロニック・サウンドにぴたりとはまり、相性の良いコラボレーションであることを示しています。



AVICII – True Believer (Lyric Video)

全体的に1970年代的な雰囲気、特にファンクを感じさせますね。何故だろうと思って記憶をたどってみると、Earth, Wind & Fireの「September」が思い浮かびました。とりわけアウトロでChris Martinが弾くピアノのメロディが「September」を感じさせます。

音楽を聴けば聴くほど、過去に聴いたことのあるメロディやフレーズが想起される場面に遭遇します。断片的だった音楽体験はひとつのラインに並び、それは未来に伸びていきます。知れば知るほど楽しい。これもまた音楽の楽しみ方のひとつではないかと思います。

2018.06.20
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by mura-bito | 2018-06-20 21:26 | Music | Comments(0)
Krewella – Runaway
Krewellaは精力的に動きます。2月の「Alibi」に続いて、シングル「Runaway」をリリースしました。個人的にサウンドのポイントだと思うのはベースとシンセサイザーです。それぞれに屹立した個性が光ります。静かな環境でじっくりと、音の隅々まで聴いてみると良いのではと思います。
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ベースが入ってくる瞬間が顕著なのですが、これだけ強烈な存在感を放つベースはなかなかないと思えるほどに魅せられます。そして、重ねられたシンセサイザーやシーケンサーには、1980年代の雰囲気を感じます。古いともレトロだとも思いませんが、存在感は独特です。EDM時代のアプローチとは異なりながらも、古いものを焼きなおしただけではない、不思議なタイムマシン感覚。



Krewella – Runaway (Audio)

歌ではなくシンセサイザーでChorusを引っ張るところが、個人的には2010年代のエレクトロニック・ミュージックの特徴だと思います。「Runaway」の後半に飛び出す、シンセサイザーによるフレーズに心をつかまれます。歌はある意味で助演に徹します。音がエネルギーを放出するトリガーとなる、それが「Runaway」における歌の役割です。「Alibi」のときにも感じたことなのですが、最も聴かせたいポイントをシンセサイザーに委ねています。

Krewellaの特徴はJahanとYasmineの個性あふれるツイン・ボーカル。曲における中心は歌であることが多い中で、「Runaway」では一歩も二歩も引いて、引き立て役に回っているような気がします。これは新たなアプローチを模索しているプロセスであり、グラデーションのように変わり続けるデュオの姿を僕らは目の当たりにしているのだと思います。音楽を聴くことは紛れもなくおもしろいことですが、音楽を聴き続けることは変化を楽しめる点でもっとおもしろい。そのようなことを改めて思います。

2018.04.24
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by mura-bito | 2018-04-24 22:37 | Music | Comments(0)

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