inthecube:Design

• iPadは点、Fireは線
  [ 2011-10-05 22:34 ]
• 京都紋付 - CULTURE OF BLACK
  [ 2011-08-07 10:16 ]
• platinum COMME ÇA × 御黒染司
  [ 2011-08-06 12:30 ]
• 文字をつなぐ、言葉をつなぐ
  [ 2011-06-02 22:09 ]

E Book 2.0 Forum: EBook2 Magazine (Vol.2, No.2, 9/29) +Review

AmazonのタブレットKindle Fireの発表を受けて、鎌田博樹さんが綴る考察です。AmazonにはApple（あるいはジョブス）の派手さはないけれど、高い技術力と広範な顧客ネットワークを武器にして、攻勢を仕掛けてきたということでしょうか。しかもそれらの武器は一朝一夕につくられたものではなく、地道に築かれたものであると。

重要なことは、アマゾンのビジネスは個々の事業の寄せ集めではなく、1個の精密なシステムであるということだ。ガジェットとしてみると地味で面白みもないが、クラウドとそれを連携させる技術は間違いなくトップレベルで、システムとしておそるべきパフォーマンスを発揮することになろう。

EBook2 Magazine (Vol.2, No.2, 9/29) +Review

小売→流通とサプライチェーンを遡上してきたアマゾンだが、そこから単純に製品に進出したと考えてはならない。あくまで軸足は消費者と向き合う小売にあり、デバイスやクラウドはそれを最大化／最適化する手段なのだ。その意味で、iPadとはまるで違う。iPadは上質な紙の本のように、末永く所有者を満足させるし、Fireにはオーラがない。それはモノであろうとコンテンツであろうと、消費を刺激することだけに最適化された器なのだ。

EBook2 Magazine (Vol.2, No.2, 9/29) +Review

デバイスとしての魅力を考えたら、確かにFireはiPadに見劣りするし、ジョブスがいなくなってもそれは変わらない。デバイスとしてiPadはカッコ良く思えるし、わくわくするんですよね。一方、Fireはその中に入れるものがイメージしやすい。Kindle Storeからe-bookをダウンロードして、TwitterやFacebookに感想をポストし、Spotifyなどにアクセスして音楽をシェアする…。iPadでもできるはずなんですが、なぜかその気にならないのは、やはりiPadは所有欲を満たすものだからか。少なくとも今は、iPadは点としての存在。Fireはすでに線の一部に位置づけられています。その線をたどりたどって、どんなコンテンツにたどり着けるのか。本気で追いかけてみようと思っています。

2011.10.05

先日コムサメンで購入した新作シャツ（http://inthecube.exblog.jp/16070210/）は、京都紋付による「深黒」（しんくろ）という染め方で染められています。京都紋付とはどんなところだろうと思って検索してみると、会社沿革のページに『THE CULTURE OF BLACK』という冊子のスキャンがアップされていました。京都紋付が「黒」を追求する理由が綴られています。日本語訳もありますが、ここはあえて原文を引用してみます。

Kyoto Montsuki Co.,Ltd stick to nuances in the blackness, not only with traditional values, but also with necessity to satisfy the acute eyes cultivated in this transitionally changing environments. This physical and environmental sense of color is the invariable and stable standard of value, so it is the very natural commitment of us.

『THE CULTURE OF BLACK』より引用

伝統的に培われた美意識や格式高さを備えるだけではなく、肉体を備えてこの土地で生きている僕らの眼に対して、黒という色は飛び込む。そんなことを頭の片隅に置きつつ、それでもこのシャツの色味、デザイン、着心地、コーディネート、色落ちを純粋に楽しむのです。

2011.08.07

藍染めの上に黒を何度も重ねて染めたシャツ。デザインはコムサ、染めは京都紋付です。少しずつ色落ちしていって、黒と藍が混ざり合った風合い、色合いになるそうです。どのような色になるのか楽しみです。

2011.08.06

「言葉のデザイン2010」というトーク・イベントが昨年5月から開催されてきました。昨日6/1に第8回目が行なわれましたが、これが最終回とのことなので、足を運んでみました。サブタイトルは「オンスクリーンのタイポグラフィを考える」。オーガナイザーである原研哉さんと永原康史さんがTwitterで会話したことから始まったイベントです。原さんがWeb上での文字組みについて疑問を投げかけ、永原さんが（やや好戦的に）答え、そこから文字に関する様々な領域のエキスパートをゲストに招いて話をする、というイベントに発展しました。

最終回のゲストは書体開発で有名なモリサワの方でした。仕事柄、書体とは切っても切れない縁なので、興味深く話を聴くことができました。中でも、日本語、アルファベット、簡体字、ハングルに共通の書体を開発しているという話はおもしろかった。新ゴシックをベースにして、4種類の文字を同じテイストにするとのことで、電子デバイスを国際展開するにあたって国ごとに文字のデザインがまちまちだからどうにかならないか、という相談を受けたことがきっかけとか。モリサワの新ゴシックは、駅の駅名表示板なんかに使われていますね。そんな経緯もあるのでしょうか、多言語併記をしている公共のサインにも使える、とのことです。

日比谷線六本木駅。トイレの場所を示すサインを見ると、やはりフォントが言語ごとに違う。丸かったり偏平だったり角張っていたり。場所全体が一貫した思想でデザインされていると、言葉もそれに沿ったデザインが求められるのだろう。

http://twitter.com/fujiokashinya/status/75908234313080833

統一というか、「つなぐ」という感じですよね。文字は違っても届けたい情報は同じだし、届けたい人たちに根本的に違いがあるわけではない。文字をつなぐことで、受け入れる側の姿勢を示すと言いますか。もちろん文字だけにそのようなパワーがあるわけではなく、全体のデザイン思想みたいなものを体現するひとつとして機能する、ということですね（例えば、高知県は馬路村のデザインがいい例かと）。多言語併記はますます重要になるでしょうし、コストもかかるものではあるんですが、それを利用して、企業や地方自治体などが自分の考えや姿勢を表現するために利用してもいいのかなと思います。

2011.06.02